Marion Mailaender inaugure une nouvelle collection consacrée au design sous toutes ses formes — architecture, objets, mode — ainsi qu’aux pratiques DIY et open source. Ce premier volume explore l’architecture comme un travail en cours et célèbre l’esthétique de l’inachevé. Le projet met en lumière les phases de construction qui façonnent l’espace, rappelant que l’œuvre n’est jamais vraiment achevée. Ici, l’inachevé devient une invitation à considérer l’architecture non pas comme un objet figé, mais comme une forme d’art en perpétuel mouvement. En réutilisant des matériaux simples — rapides à assembler, peu coûteux et généralement cachés — pour créer des objets fonctionnels, l’artiste remet en question les pratiques contemporaines qui privilégient trop souvent la démolition à la transformation. Les luminaires de cette série, fabriqués à partir de plaques de plâtre (BA13), de rails galvanisés, de vis pour cloisons sèches, d’interrupteurs, de spots à économie d’énergie et d’un simple cutter, incarnent cette approche : transformer l’ordinaire en un espace d’invention et le chantier en un travail en cours. Les plans des quatre modèles proposés servent de points de départ à réinterpréter. Cette approche ouverte et accessible invite chacun à imaginer de nouvelles formes et de nouveaux usages — une architecture à emporter, mais surtout à réinventer.